Vernissage Musical avec Jacob Diboum le lundi 15 juillet à 18h30 ! EXPOSITION DU 15 JUILLET AU 10 AOÛT !
Arts d’ Afrique(s)
PROGRAMME
Lundi 15 juillet Vernissage musical avec Jacob Diboum (à partir de 18 h 30) Mardi 16 juillet Dégustation de café des Hauts-plateaux du Cameroun avec Soulé, expert caféiculteur (de 9 h à 12 h) ; À 19 h 30 : « Africains blancs ou blancs d’Afrique », échange autour des origines africaines avec Shayne Garde-Girardin et Stéphane Félix Jeudi 18 juillet À 19 h 30 : « L’Afrique en question : mal partie ou mal accompagnée ? ». Avec le Dr Gnakouri ]-Marc Gbodjo, historien et intellectuel africain, doctorant à l’Université de Bordeaux Mardi 23 juillet Dégustation de café des Hauts-plateaux du Cameroun avec Soulé, expert caféiculteur (de 9 h à 12 h) ; À 19 h 30 : Échange autour de l’Afrique : « Métissages et mélanges » avec Marina Audibert Jeudi 25 juillet À 19 h 30 : lecture Slam du recueil« Jardin d’Edem » avec Edem Ntsukpui, poète et slammeur Mardi 30 juillet Dégustation de café des Hauts-plateaux du Cameroun avec Soulé, expert caféiculteur (de 9 h à 12 h) ; À 19 h 30 : « Mon parcours de vie », échange avec Laurène Almotawe, étudiante infirmière Jeudi 1er août À 19 h 30 : « Relations entre les hommes et la nature en Afrique », avec Melody Belgherbi, ethnologue Mardi 6 août Dégustation de café des Hauts-plateaux du Cameroun avec Soulé, expert caféiculteur (de 9 h à 12 h) ; À 19 h 30 : « Ma deuxième famille», échange avecAïcha Zabie, étudiante infirmière Vendredi 9 août À 19 h 30 : Échange autour de la Guinée : « La Guinée, deuxième épisode » avec Ousmane Barry ; Repas et musique à partir de 19 h. Réservez vos places pour le repas.
Performance/Vernissage avec l’artiste le mercredi 3 juillet à 11h00 !
PLATES COUTURES
Avec une aiguille et du fil rouge, Marie Parent alias Marnie Chaissac, reprise depuis 2019 des reproductions d’œuvres de notre patrimoine artistique représentant des figures féminines peintes par des hommes. Par ce geste, elle souligne des vérités effacées, réhabilite, répare ou rend hommage à ces figures à qui on a bien voulu céder comme unique place, celle de la muse ou du modèle. Elle interroge, met en scène la place des femmes et les violences réelles ou symboliques dans l’histoire de l’Art, évidemment, et dans l’Histoire, tout court.
L’exposition sera inaugurée par une performance de l’artiste. Le public est invité à l’intimité de sa création, à l’étrange et ambigu cérémonial de cette couturière. L’artiste reprend le geste du peintre, redessine sous nos yeux les corps et les visages de ces œuvres patrimoniales, fait revenir ce qui n’était pas dit dans le tableau. Si on tend l’oreille on entend le glissement de l’aiguille. Elle reprise dans le temps présent, pour mettre au jour les blessures secrètes, les coutures profondes, les entraves, les douleurs, les voix des femmes silencieuses.
Vernissage avec l’artiste le mardi 11 juin à 18h30 !
L’APP’ART et Ôrizons présentent DE L’AIR
Du 03 au 22 juin 2024 Ouverturedu lundi au samedi de 14h30 à 18h30.
Lola Khalfa mène une enquête familiale sur la disparition non élucidée de son père. Se plonger dans l’histoire de son père c’est revenir sur la décennie noire en Algérie (1991–2002) qui a vu s’opposer islamistes et gouvernement militaire dans une guerre civile qui a fait entre cent mille et deux cent mille victimes.
Lola Khalfa est une photographe documentaire algérienne basée entre Annaba et Marseille. Sa pratique artistique intègre une collaboration étroite avec des individus et des communautés, ainsi qu’une immersion profonde dans des lieux et paysages.
N’appartenant à aucun genre photographique précis, Lola Khalfa joue sur les flous et la superposition pour suggérer plus que montrer.
Vernissage avec l’artiste le mardi 30 avril à 18h30 ! Rencontre échange avec l’artiste le mercredi 8 mai à 17h00
L’APP’ART présente
LES NAGUEROTYPES
Du 29 avril au 11 mai 2024 Ouverture du lundi au samedi de 14h30 à 18h30.
« Les Naguèrotypes », c’est le nom que j’ai donné à ce travail, clin d’oeil au Daguerréotype, procédé photographique des années 1900, qui avait la particularité d’être unique, non reproductible et très fragile… Ce travail est né d’un attachement personnel pour d’anciennes photographies de boutiques devant lesquelles posent les commerçants. Tout un imaginaire collectif émane de ces photos. J’ai choisi de m’imposer quelques contraintes : ne retenir que des documents du quotidien et de l’actualité antérieurs à 1930 et travailler dans une palette de couleur très restreinte. Au fur et à mesure, d’autres images se sont imposées dans cette galerie de portraits, une époque, une sensation, un entre-deux guerres, tant et tant de visages d’anonymes qui, pour un instant, viennent nous rendre visite, voire nous interroger. Une trentaine de toiles sur cette thématique, des histoires de vies à voir ou à imaginer, des sourires, des regards presque insistants, un parfum… Marc Coutureau
Vernissage avec l’artiste le mardi 16 avril à 18h30 !
L’APP’ART présente
REQUIEM POUR PIANOS
Du 15 au 27 avril 2024 Ouverture du lundi au samedi de 14h30 à 18h30.
Romain Thiery, né en1988 est un auteur photographe et pianiste passionné français. Il réalise des œuvres photographiques témoignant de son double attachement au piano et à la photographie.
Romain Thiery s’est lancé dans un travail photographique à la quête des pianos oubliés. L’idée de sa démarche artistique est venue de son enfance. En effet, fils d’une photographe, Romain se souvient d’avoir suivi sa mère dans ses projets photographiques. De plus, il a commencé à apprendre le piano dès l’âge de cinq ans. Pianiste amateur comblé par Chopin, Satie ou Bach, c’est naturellement qu’il a décidé de lier ses deux passions dans un seul et même projet : Requiem pour pianos. Il estime que le piano est profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture, et il a cherché à explorer l’instrument sous un angle original. Depuis 2014, il a découvert plus d’une centaine de pianos abandonnés à travers le monde. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. Cette recherche l’a amené à visiter l’Europe de l’Ouest, l’Europe de l’Est, ainsi que les États-Unis.
Ces dernières années, il a remporté de grands prix internationaux de photographie dans différents concours. Sa série a été présentée en Amérique, en Europe et en Asie. Ses photographies ont été exposées dans des galeries d’art à San Francisco, Paris, St Pétersbourg, Tokyo, Hambourg, Seoul, Lausanne, Madrid, Tel-Aviv et bien d’autres encore.
Les titres de presse les plus prestigieux ont déjà salué ou traité son travail dans leurs pages comme El Pais, Der Spiegel, The Guardian, Lonely Planet, Cultura Inquieta, Point de Vue, Esquire, Beijing news … et, lors de reportages TV à M6 (France), DW (Allemagne), Channel Cuatro (Espagne), TV5 Monde (France) et I24 News (France et Israel).
Que reste-t-il de leurs atours ? Marbres envolés, cheminées éventrées, tentures arrachées… Devant l’objectif de Romain Thiery, ces grandes maisons ont perdu de leur superbe. Pourtant, tapis dans l’ombre, d’étonnants monstres de bois et de fonte à la peau laquée y affichent leur sourire édenté aux reflets d’ivoire. Seuls témoins du lustre passé, ces pianos sont l’âme des lieux, objets trop lourds pour être déplacés, que traque sans relâche le photographe « même au milieu d’un espace dégradé, le piano ne cesse de conserver sa puissance. Il est là, il trône de toute sa noblesse. » La réalisation de cette série ne doit rien au hasard. Elle offre à Romain Thiery le privilège de conjuguer ses deux passions, l’image et la musique. Pianiste amateur comblé par Chopin, Bach, Beethoven ou Satie, il observe aussi sa mère, photographe, explorer le patrimoine du Périgord.
Le coup de foudre a lieu en 2008. Mère et fils découvrent un petit château du XIXe siècle. Au premier étage, il découvre un piano, au milieu d’une pièce entièrement dévastée. Les objets de valeur et matières nobles avaient déjà disparu. Romain tient son idée. Il se lance dans une quête à la recherche de ces géants muets. Il passe cinq années à tisser patiemment un réseau partout en Europe, étend ses ramifications dans les milieux de la musique, de l’immobilier, du patrimoine et des associations.
Son acharnement finit par payer. Depuis 2014, il a découvert plus de cent pianos, en autant de lieux à la foudroyante beauté. Scènes dont il ne change jamais rien, laissant l’endroit tel quel. Sa routine est désormais rodée. Il se glisse dans ces salles de bal, maisons de maître, manoirs ou châteaux alors qu’il fait encore nuit, pour saisir la lumière du matin. « Je reste un moment sur place pour capter la bonne lumière, celle qui mettra le mieux en valeur l’instrument. Puis j’essaie au moins de jouer sur les claviers, de les faire résonner lorsque c’est possible et d’enregistrer leurs sons », pour faire vibrer une dernière fois ces Steinway, Pleyel, Bechstein ou Erard gisant dans des états de délabrement variables. Puis, il relève le numéro de série du piano, lorsqu’il existe. Car Romain a mis sa singulière expertise au service de l’association Musique & Spoliations, fondée par Pascale Bernheim et Corinne Hershkovitch, qui s’est fixée pour mission de retrouver les instruments spoliés par le Sonderstab Music, le « Commando Musique », crée en août 1940 en France par le régime nazi. Les précieux renseignements collectés sont transmis à l’association qui croise ses références avec ses archives pour essayer de reconstituer l’histoire de l’instrument.
Depuis quelques années, Romain enregistre in situ, lorsque cela est possible, note par note, l’intégralité des sons des pianos qu’il découvre. Ils permettront de fabriquer une collection d’instruments virtuels qu’il rendra disponible au public en ligne et lors de ses expositions. Cette méthode lui permet de créer un modèle sonore réaliste, d’immortaliser le son de ces pianos et de capturer leurs identités. Ces bibliothèques de samples donneront une seconde vie aux pianos abandonnés et parfois difficilement accessibles, en donnant à des centaines de musiciens à travers le monde l’opportunité de les faire résonner.
15e édition du Festival cette année ! Vernissage avec l’artiste le mardi 2 avril à 18h30 !
L’APP’ART & le Festival CINESPAÑOL présentent
FABIANA PEÑA
Du 2 au 13 avril mars 2024 Ouvert du lundi au samedi de 14h30 à 18h30.
Artiste colombienne née à Bogotá, le 12 Novembre 1973. Elle réalise ses études à l’Université des Andes à Bogotá, en Colombie. Sa recherche dans l’art devient un langage personnel dérivé de l’expressionnisme abstrait où plusieurs images mutilées répétitives deviennent une poésie de la vie. Fabiana Peña fragmente la réalité face à une succession des moments de l’homme contemporain : il ne s’agit pas d’interroger son monde, il s’agit d’établir entre l’homme et sa société un monologue méditatif. Des métaphores surgissent de ses toiles, des figures qui apparaissent, résultat de ses recherches et des découvertes subjectives. La pérégrination d’un monde qui peu à peu devient figuratif.
Vernissage avec les artistes le mercredi 13 mars à 18h30 ! Super concert de SUPERBRAVO à 19h30 en partenariat avec Le Sans Réserve.
L’APP’ART & le Festival Expoésie présentent
BON POUR 1 TOUR
Du 13 au 24 mars 2024 Ouvert du lundi au samedi de 14h30 à 18h30.
L’exposition de Fanny Garcia et Jack Usine, alias Bon Pour 1 Tour, explore de façon joueuse le langage visuel du paysage. Leurs créations – réminiscences d’un travail de collecte photographique au long cours sur les signes qui nous entourent – nous poussent à considérer le détail, l’incongru, la dimension poétique de l’ordinaire.
Art dru ; entre admiration pour les formes vernaculaires, réflexions sociales et politiques, humour noir, absurde ou potache, Bon Pour 1 Tour jouent avec les codes visuels, détournent les injonctions, et explorent les absurdités d’une société qui perd la boule au sein d’une installation spontanée, joviale et sans ambages. Comme une réponse nécessaire pour lutter contre le « premier degré » ambiant.
Vernissage avec l’artiste le mardi 20 février à 18h30 !
L’APP’ART présente
Fabrice Combe
Du lundi 19 février au samedi 02 mars 2024 inclus. Ouvert du lundi au samedi de 14h30 à 18h30.
“Ma démarche artistique s’oriente depuis toujours vers l’animalité et la violence humaine. La dualité entre les êtres sensibles et l’instinct animal, l’émergence de pokemons hybrides à la fois doux et d’une intense violence, de supers héros fragiles et inquiétants, de pièges tendus, d’espaces cloisonnés. Figurations anatomiques et figures tellement carnivores qu’elles frôlent parfois la drôlerie et nous déconcertent comme notre reflet dans un miroir de foire, mais ne vous y trompez pas la chasse est ouverte.”
F.Combe
“…Des collages et des dessins se mêlent et s’entremêlent dans ses œuvres pour former des assemblages insolites. Au fil de la visite, vous rencontrerez des drôles de personnages hybrides, mi humains mi animaux, à la fois doux et d’une intense frénésie. Un style bien à lui, un parti pris dans sa démarche qui s’oriente vers l’animalité et la violence humaine. L’artiste évoque avec talent la dualité entre les êtres sensibles et l’instinct animal..”
L’atelier est en bois, situé à l’arrière de la maison en bois, à l’orée d’un bois de chênes Michel Valeyre y travaille … le bois. il fait corps et âme avec cet élément omniprésent dans sa vie d’artiste, sa vie tout court. Jeune adolescent, Michel quitte le système scolaire le plus vite possible, le modèle ne lui correspondant guère. Son père ébéniste l’accueille comme apprenti. a 20 ans, il s’installe comme ébéniste en fabrication et restauration de meubles. en parallèle, il exerce sa passion: la sculpture des vieux bois, ceux que l’on trouve au sol dans les forêts. ils ont été d’abord travaillés par l’homme plantation, taille). oubliés et abandonnés, la nature se charge de la suite. pluies, vents ‚gels et dégels, vers et insectes vont les rendre paradoxalement imputrescibles et immortels. Michel ramasse ces bois, les observe longuement. des émotions le submergent. alors, dans son atelier il commence à toucher, à caresser, à entrer en osmose avec ce fossile qui fut autrefois un arbre debout. sa démarche artistique est de lui redonner sa grandeur, sa majesté. lorsqu’il entame sa sculpture Michel ne sait pas où il va et que va donner le rendu final. le principe est de laisser ses sentiments guider ses mains: “ le mystère me guide. mon mental ne rentre pas en ligne de compte. Seul les émotions m’accompagnent et me procurent un sentiment de liberté”. malgré tout, on remarque, si on s’en donne la peine, une mise en scène discrète mais réelle dans ses sculptures. au travers des supports, des lumières passantes, des patines, il trouve le moyen de sublimer sa création. Michel oublie la rigueur technique nécessaire à l’ artisan ébéniste pour faire du beau et de laisser place aux sentiments nécessaires à l’artiste pour créer de l’émotion. Cet artiste est un poète. il est à l’entrée de son atelier, le gardien du monde fantastique de la création. à l’intérieur, au gré d’ateliers pour enfants et adultes, il est l’ambassadeur du lâcher-prise indispensable.
Texte de Fabrice Colombel de la revue artguments24
