Auteur/autrice : galerielappart

Noël à L’app’Art 2022

9e édition 2 – 3 – 4 décembre 2022
Vernissage vendredi 2/12 à 19h
Happening le dimanche après-midi !
Tirage au sort de la Tombol’Art 2022 dimanche 4/12 à 14h30 !

Horaires d’ouverture :
Vendredi de 17h à 21h
Samedi et dimanche de 11h à 18h30

EXPOSITION ► Myriam et Gilles Arnould

PHOTOGRAPHIE
du 14 au 26 novembre 2022

(du lundi au vendredi de 14h30 à 18h30)


► Vernissage
le mardi 15 novembre à 18h30
► Rencontre Échange
le samedi 26 novembre à 18h30

Cette démarche est l’exploration d’une veine photographique, non comme expression héroïque, mais comme vestige ou empreinte. Les corps sont moulés dans du plâtre puis photographiés. Ces empreintes, parfois positives, parfois négatives apparaissent dans des tirages au noir profond. Les corps-momies figurent une vie devant la mort, un état paradoxal, une transgression. Le geste a la beauté de l’archéologue, de l’inventeur d’un site prodigieux, d’un théâtre en perpétuel mouvement.

La photographie est le voile qui permet de cacher et de montrer à la fois. Elle ajoute un décalage entre perception du réel et perception de l’image. La prise de vue est une prise d’images voilées. L’obturateur de l’appareil photographique possède aussi cette action de dévoilement : pendant un instant le négatif est plongé dans un bain de lumière, puis “s’impressionne” de l’image qu’il transforme en image latente, positionnée sur le négatif.

Le moulage sur nature est une forme d’écriture qui participe à cette vision de dislocation et de fragmentation du corps humain, pour aboutir au renouvellement d’une expression plastique propre. Dans ces recadrages du corps, suscités par le moulage et la photographie, se déchiffre le lien complice entre l’artiste et le modèle.

Site Internet : https://gillesarnould.jimdofree.com/

Noël à L’app’Art 2022 – Appel à candidatures – c’est trop tard :(

Opération « Noël à L’app’Art » ! – 9e édition 2 – 3 – 4 décembre 2022

Appel à candidatures

Pour la neuvième année consécutive, L’app’Art vous propose son « Noël à L’app’Art ».
Compte-tenu des nombreuses demandes pour exposer, l’association procèdera comme les années précédentes à une sélection des artistes retenu(e)s.

Si vous souhaitez exposer, vous-même ou un(e) de vos ami(e)s, merci d’envoyer le bulletin de demande de participation (téléchargeable ici : en version PDF.pdf ou en version Word .doc), accompagné de quelques photos du travail que vous aimeriez présenter, à l’adresse suivante :
contact@galerie-appart.org 

jusqu’au 6 novembre 2022 inclus.

Tous les détails sont sur les fichiers à télécharger ci-dessus.

Merci et à très bientôt !

EXPOSITION ► Christelle Desangles

Peintures à l’huile
24 octobre au 5 novembre

(du lundi au vendredi de 14h30 à 18h30)


► Vernissage
le mardi 25 octobre à 18h30
► Rencontre Échange
le mercredi 2 novembre à 18h30

Christelle DESANGLES est née le 9 septembre 1978. Originaire du Gers elle s’installa en Corrèze en 1999. Son atelier est aujourd’hui situé 2 rue Villebois à Brive, où elle exerce son métier d’artiste peintre.
Autodidacte, Christelle est une peintre de l’instinct. La musique est aussi l’élément essentiel dans son travail, impossible pour elle de la dissocier. Elle est animée depuis son plus jeune âge par ce bleu ciel-océan. Elle donne naissance à des paysages imaginaires abstraits que chacun peut s’approprier avec sa propre sensibilité.

Passionnée du ciel, toujours la tête dans les étoiles, Christelle a peint dans le passé une série de tableaux dédiés à l’espace. Elle est d’ailleurs membre de l’association of International Astronomical Artists situées à Tucson aux Etats Unis. Elle est à ce jour la seule artiste française membre de cette association.
Avec cette série d’huiles sur toile, l’artiste française de Brive-la-Gaillarde trace en effet une ligne poreuse entre deux infinis.
Sa quête artistique est comme un pont jeté entre deux rives.
L’œuvre de Christelle DESANGLES se distingue par un dialogue fécond entre l’œuvre et le spectateur. Sa production semble vouloir entrer en contact en effet avec ce quelque chose d’incréé en l’homme, avec cette part invisible de nous-même où la conscience renoue avec ses eaux matricielles : l’une céleste, idéaliste, l’autre océanique et profonde.

Instagram et Facebook : Christelle Desangles Artiste

EXPOSITION ► J-Claude Bernard

Peintures
10 au 22 octobre 2022

(du lundi au vendredi de 14h30 à 18h30)


► Vernissage
le mardi 11 octobre à 18h30
► Rencontre Échange
le samedi 22 octobre à 17h00

INFOS ARTISTE :

Artiste né en 1946 à Paris. Depuis 15 ans J-Claude Bernard a quitté la région parisienne pour installer son lieu de vie et son atelier sur l’île de La Réunion. Après avoir essayé de saisir les diversités de cette île dans son travail pictural il est actuellement de retour en métropole et s’est installé dans un nouvel atelier dans la région de Bordeaux.
Après la fréquentation de plusieurs ateliers, ce qui était déjà devenu une passion s’est transformé en un besoin permanent d’expression et de confrontation avec le public.
Après avoir partagé son travail pictural avec une carrière pour le compte du ministère de l’Equipement qui l’a amené entre autres à mettre en place une exposition d’architecture au centre Pompidou de Paris en 1990 et à Montréal l’année suivante puis à gérer le fonctionnement du service de l’Information et de la Communication du Ministre. Il a cessé son activité professionnelle depuis maintenant 20 ans pour se consacrer totalement à son art.
Tout en poursuivant une recherche sur la perception renfermant l’ensemble des éléments marquants d’un paysage ou d’une scène donnée afin d’en traduire l’essentiel des formes et des couleurs, son travail actuel c’est orienté vers des traces de silhouettes et d’éléments de corps humains ainsi que des recompositions des paysages qui l’entoure dans son île dans un rendu à la limite entre une abstraction et une figuration.
Dans cette présentation il cherche à nous faire partager sa vision des espaces de l’île de La Réunion dans des paysages « intérieurs » ou réels.
Il cherche à prendre un peu de distances par rapport à la seule représentation pour proposer des « impressions » plus qu’une réalité en privilégiant les couleurs à la forme ; l’important pour lui est de pouvoir partager avec le visiteur son ressenti sur les thèmes proposés.
Il travaille essentiellement au couteau sur des toiles qu’il monte et prépare lui-même estimant ce travail nécessaire avant l’introduction de la couleur.