Peinture et sculpture dans le cadre du festival MIMOS ENTRÉE(ENTREZ) LIBRE(S)
Exposition dulundi 29 juin au samedi 4 juillet 2026 inclus tous les jours (sauf dimanches) 14h30-18h30
Vernissage mardi 30 juin à 18h
Voir les coulisses et participer à l’installation dimanche 28 juin à 14h Avec le soutien du Conseil départemental de la Dordogne et de la Mairie de Périgueux
ELISABETH LABORIEUX
Peintre, sculptrice et modeleuse, Elisabeth est passionnée par la matière, les textures, la couleur, les formes, les femmes. Pour ses peintures elle explore la matérialité et le mouvement donnant naissance à des œuvres qui oscillent entre abstraction et figuration, où émergent souvent des formes féminines. Son travail de sculpture intègre divers matériaux (pierre, terre, bronze) qu’elle façonne pour dégager une présence forte avec des lignes souvent arrondies, évoquant la douceur, l’énergie féminine et qui invitent autant à être regardées qu’à être touchées et ressenties.
FRANJA
C’est après un parcours de peintre en lettres-décorateur parsemé de rencontres décisives que Franck Jacquette alias Franja devient peintre sculpteur professionnel en 2000. La nature est sa principale source d’inspiration, tant dans les matériaux qu’il utilise pour ses sculptures que les sujets qu’il représente en peinture.
Au-delà du ciel et de la mer UNE EXPOSITION HOMMAGE À UN CONTEUR PALESTINIEN… UN CRI VISUEL ET HUMAIN VENU DE GAZA
En novembre 2023, un mois après le déclenchement du conflit entre Israël et le Hamas, Ismail Abu Hatab est grièvement blessé à la jambe dans le bombardement de la tour Al-Ghafri, à Gaza.
« J’ai perdu la capacité de marcher pendant plus d’un an, racontait-il. Durant ma convalescence, avec une béquille dans une main et un appareil photo emprunté à un ami dans l’autre, je me suis rendu sur la plage de Deir al-Balah. Là, j’ai rencontré des familles de déplacés. J’ai commencé à documenter leur vie. Ces gens n’ont jamais été pour moi des statistiques ni des victimes, mais des êtres humains ayant des noms, des rêves et une mémoire. »
Sur les rives de la Méditerranée, entre le ciel et la mer, Ismail Abu Hatab capte l’âpreté du quotidien en temps de guerre. Ces milliers de personnes vivant dans des tentes de fortune, à même le sable, doivent faire face à des conditions de vie sordides, mais aussi aux menaces des attaques aériennes et aux ravages de la pollution qui rendent la pêche impossible. Mais malgré l’inquiétude et le dénuement, malgré la douleur et les difficultés, le Palestinien veut montrer « comment les gens – en particulier les enfants – continuent de vivre, de jouer et de s’accrocher à l’espoir et à la vie ». « Cette série est ma manière de résister à l’oubli et au silence, disait-il, mais aussi de m’exprimer, de raconter ma propre histoire, mon propre passage « entre le ciel et la mer ». C’est un cri visuel et humain venu de Gaza, pour que le monde voie ce que l’occupation tente d’effacer. »
Exposition dumardi 2 au samedi 6 juin 2026 inclus tous les jours (sauf dimanches) 14h30-18h30
Vernissage mercredi 3 juin à 18h30 (attention, jour non habituel) Travaux de : Martine Pech, Marina Ben Samoun, Marie Jault-Leneke, Isabelle Santran, Françoise Marchand-Carel, Alain Baudel, Corinne Bacou, Dalila Rivière, Françoise Raso, Gyslaine Fendt, Céline Debache, Michel Imbert, Isabelle Lacorre, Eleonore Garros, Tracey Dallet, Hélène Privileggio, Annie Gianella.
Exposition des élèves des cours hebdomadaires de Floriane Virgo à la galerie L’APP’ART
Groupes de 8 élèves de tous niveaux mélangés.
De nombreuses techniques et thématiques de dessin et peinture sont explorées : crayons, pastels, fusain, sanguine, aquarelle, acrylique…
Un cycle d’apprentissage progressif est travaillé avec les débutants afin de leur faire découvrir différentes techniques de manière évolutive et pour les plus aguerris l’accompagnement se fait au travers de projets plus personnels.
Des sorties pour travailler le croquis d’observation sont proposées pendant l’année : sorties au Musée du Périgord, au jardin des Arènes, au village d’Hautefort et dans un atelier de sculpture au Sîlot.
Les cours ont lieu à la galerie L’APP’ART le lundi 9h30-11h30 ou 12h-14h et le mardi 9h30-11h30. Les cours du soir ont lieu à Champcevinel les lundis et jeudis 18h-20h et une expo est dédiée à ces élèves dans la mairie de la commune.
Exposition dulundi 18 au samedi 30 mai 2026 inclus tous les jours (sauf dimanches) 14h30-18h30
Vernissage mardi 19 mai à 18h30 Rencontre-échange avec l’artiste jeudi 28 mai à 18h30
Voir les coulisses et participer à l’installation dimanche 17 mai à 14h
« Je n’ai rien à dire, jamais, à personne. » Franz Kafka, Journal, 27 avril 1915. C’est le meilleur préambule à toute explication que j’ai pu lire et la meilleure raison d’écrire, et j’ai toujours su que je n’avais moi non plus, toute proportion gardée, rien à dire, jamais, à personne. Il y a des gens, comme ça, qui sont bouclés dans des cages qu’on ne voit pas, souvent pour de longues peines, parfois à perpétuité. J’ai toujours su, en outre, que je n’avais rien à montrer et me suis aperçu, assez tard, que c’était une excellente raison pour faire, par exemple, de la photo. Mais de la photo de quoi ? Ça ne me disait rien de photographier le monde candidement tangible. Je savais ce que je ne voulais pas photographier. Je ne savais pas ce que je voulais photographier. Je ne sais pas ce que je photographie. Ce n’est pas devant moi, à l’extérieur, bien qu’il y ait des supports, des objets physiques, et les tréfonds psychiques ne sont pas visibles ni consistants. Je ne photographie rien qui soit juste là. Je photographie ce qui n’est pas exactement ailleurs. J’ai le sentiment d’être une sorte d’œil aveugle que des fantasmagories regardent. Des apparitions que je ne vois pas à proprement parler mais que je reconnais, derrière ce glaucome mental, quand leurs silhouettes se cristallisent dans un viseur, sur un écran, sur du papier. Evidemment, cette cristallisation ne se fait pas toute seule. Les chimères, au commencement, ont la timidité des monstres. Alors je les aide comme je peux. Je gesticule avec mon appareil. Je fais tourner des molettes. J’appuie sur des boutons. Je triture des fichiers. Je pousse des curseurs. Je chiffonne des idées. Je téléphone à mon laboratoire. J’enferme dans des cadres. On n’est jamais trop prudent avec certaines créatures. Demi-transe confuse, hasardeuse, tremblante, maladroite, morcelée dans le temps. Danse de la pluie sous un ciel personnel. Modestes cumulonimbus d’intérieur. Discrets tonnerres domestiques. Des éclairs éclairent des choses. La pluie tombe. Ensuite je me sèche, je reviens au songe de la réalité approximativement commune, je considère le résultat de toute cette agitation, pendu à des murs. Et je me demande quel moi hétérogène et supplétif a mis mes orages dans des rectangles et fabriqué cette féérie noire. Je ne suis pas sûr d’avoir été suffisamment clair. J’admets, j’espère même que mes images ne le sont pas. J’espère aussi qu’elles ne sont pas exagérément énigmatiques. Celles de Jérôme Bosch, de Füssli, de Goya, de William Blake, d’Odilon Redon, d’Alfred Kubin, de Francis Bacon se trouvent dans cet injuste milieu. Modèles du genre. Et après tout la photographie, pour une large part, c’est comme l’existence, la conscience, la pensée, l’amour, le bonheur, les rêves et les nuits sans sommeil : un peu de lumière et beaucoup d’ombre autour.
Exposition dulundi 04 au samedi 16 mai 2026 inclus tous les jours (sauf dimanches) 14h30-18h30
Vernissage mardi 5 mai à 18h30 Rencontre-échange avec l’artiste samedi 16 mai à 17h
Voir les coulisses et participer à l’installation dimanche 3 mai à 14h Avec le soutien du Conseil départemental de la Dordogne et de la Mairie de Périgueux
Jacques Alary explore dans son travail artistique une démarche particulière où l’inattendu occupe une place centrale. Il laisse toute la place à la spontanéité de son imagination et libre cours à sa mémoire, sa conscience et son inconscient tout en s’appuyant sur une recherche constante des corrélations qui peuvent exister entre l’inanimé des choses et de la matière et l’animé des êtres et du vivant d’où cette atmosphère mystique liant éléments naturels et sentiments humains. Sa pratique se caractérise par l’utilisation de l’acrylique pure ou parfois de techniques mixtes alliant plusieurs composants sur toile ou sur papier.
Né dans le Sud-Ouest de la France, Jacques Alary vit aujourd’hui dans le Lot, près de Cahors, un contexte qui nourrit sans doute son inspiration. Sa démarche artistique consiste à laisser s’organiser dans ses œuvres à travers des formes géométriques et organiques, des lignes et des courbes asymétriques un dialogue visuel invitant l’œil à découvrir et explorer les interactions et interconnexions pouvant exister entre l’homme et la nature, et le spectateur à une introspection sur le sens et l’origine de nos existences réciproques.
Atelier 3ARTM dirigé par Evelyne Jaffrain avec 14 artistes:
Audrix F. Benadda E. Fressange C. Rabinel D. Lausberg S. MartineH Gobenceau J. Gaboreau J. Tessieras L. Boissy C. Dantec N. Renaud MP. Noury G. Jaffrain E.
Exposition du lundi 27 avril au samedi 02 mai 2026 inclus, y compris le 1er mai tous les jours (sauf dimanches) 14h30-18h30
Né à Serain (02) en 1944. Fait ses études primaires et secondaires dans le Nord (Douai, Lille, St. Amand les eaux), et ses études universitaires à Rennes (philosophie). Décide de devenir comédien. Se forme à Paris (avec Pierre Debauche et Pierre Valde). Comédien professionnel de 1967 à 1970.
Fait le choix de s’orienter vers la formation et l’animation socio-culturelle, et à partir de 1973 plus particulièrement dans le domaine de l’audio-visuel. Participe aux premiers développements de la vidéo en France, conçue comme un lien social d’importance. Devient référent dans ce domaine et formateur de formateurs. Reprend ses études universitaires à Paris et passe en 1979 la licence d’Administration Economique et Sociale (option travail social).
En 1976 découvre l’art contemporain lors d’une exposition à la Fondation Maeght de St-Paul-de-Vence, et commence alors un travail plastique personnel (jamais interrompu depuis) à partir de l’écriture. Se passionne pour les œuvres de Bram Van Velde, de Dubuffet et de l’Art Brut, de Michaux, du groupe Cobra (C. Dotremont, Alechinsky), de la peinture américaine de l’après-guerre (J. Pollock, M. Rothko, De Kooning), de Tapiès…
S’installe en Dordogne en 1981. Participe activement à la mise en place et à la reconnaissance de lieux d’accueil alternatifs pour des adolescents en difficultés psychologiques et sociales.
En 2000, il arrête tout autre pratique professionnelle que la peinture. En 2003, il lance avec sa femme Véronique et quelques amis la galerie associative L’APP’ART à Périgueux, où il y installe son atelier. Il passe la main en 2014 et s’installe à Trélissac. Ses lectures personnelles l’emmènent vers François Cheng, Henri Michaux, Antonin Artaud, Tapiès, Dubuffet, Guy Debord, la littérature japonaise, la pensée bouddhiste.
